PAINEL CULTURA - A experiência de visitar a plataforma online do MASP

Identificação e pesquisa sobre o espaço de exposição visitado.

(Imagem -Museu de Arte de São Paulo – Wikipédia, a enciclopédia livre)

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O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, conhecido como MASP, é uma das maiores instituições culturais brasileiras. Essa grande estrutura só foi possível graças a paixão e a vontade pessoal de Assis Chateaubriand, que sempre foi um amante das obras de arte. O museu foi fundado em 1947, localizava-se na Rua Sete de Abril, no centro de São Paulo. Posteriormente, em 1968, sua sede foi transferida para a Avenida Paulista.

A informação que não consta no site do MASP é como as obras chegaram até lá. Segundo o livro “Chatô, o Rei do Brasil”, a maior parte das obras que compõem o acervo foram conseguidas por meio de chantagem. O próprio Assis Chateaubriand cobrava favores do grande empresariado da época em troca de financiamento para as obras dispostas no museu. A técnica usada por Chateaubriand para conseguir as obras relembra, em certa medida, o mecenato.

O MASP é considerado por muitos o Museu de arte mais importante do Hemisfério Sul, com um enorme e diversificado acervo composto por cerca de 10 mil peças, onde se encontram peças de arte africana, das Américas, asiática, brasileira e europeia, em produções que foram feitas desde a antiguidade à obras mais recentes, incluindo pinturas, esculturas, desenhos, fotografias e etc.

A importância desse museu pode ser revelada a medida que consideramos a riqueza de seu acervo, ele possui obras que vão desde grandes artistas no cenário europeu, como Van Gogh, Monet e Picasso, até o trabalho de grandes artistas brasileiros como Anita Malfatti, Candido Portinari e Victor Meirelles. Esses artistas que muitas vezes, trabalhavam fora do circuito tradicional das academias de suas épocas, ajudam a construir um panorama mais amplo do que era a cultura brasileira nos seus diferentes períodos, que viria a ser identificada primeiramente através da arte.

Embora a pesquisa tenha sido feita em um ambiente virtual, devemos ressaltar a boa estrutura disponibilizada pelo MASP para visitação e pesquisa via plataforma virtual, mesmo sendo um Museu sem fins lucrativos, apresenta uma plataforma com detalhamento sobre os artistas, suas obras e descrições sobre elas, além de salas para visitação com uma espécie de “realidade virtual”, em que a imagem é disponibilizada em 360

Descrição dos espaços percorridos.

Exposições: Cada estilo de obra é apresentado de uma forma. A maioria das obras se encontram dispostas de maneira frontal, com fundo neutro, dando ênfase a elas. A exceção se dá em obras como pinturas e fotografias, pois elas em si já tomam todo o espaço de apresentação.

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Cavalo Bebendo, de Edgar Degas

Salas: Nas salas, as obras são inseridas de acordo com o tema que a ela foi intitulado. Por exemplo, uma pintura cuja arte possui característica brasileira, será encontrada em uma seção composta por diversas obras com características similares.

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Galeria do acervo em geral: A galeria é uma estrutura onde se disponibilizam salas em que se encontram cada tipo específico de exposição. Nela, o visitante tem a opção de buscar o tipo de obra de seu interesse. O próprio museu realiza um filtro, dividindo as obras segundo seu período artístico, características em geral, composição e etc.

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Obras em ambiente 3D: Nele, vemos o ambiente verdadeiro do museu, com as obras enfileiradas, de maneira espaçada, de modo a possibilitar a visão de cada uma delas separadamente; além disso, elas estão em um suporte transparente, para não atrapalhar a percepção das obras. O ambiente é 3D, com espaço para movimentação em 360° do visitante, podendo percorrer toda a exposição, em uma altura propícia para observação das obras, podendo ser feita em vários ângulos diferentes.

Parte 3: Escolha de uma obra para comentário detido.

Obra escolhida: “O Escolar (o filho do carteiro, 1828)”, de Vincent Van Gogh. Doada ao MASP 1952.

Após a inauguração do MASP em 1947, foi adquirida, 5 anos depois, a obra “O Escolar” de Vincent Van Gogh, por intermédio de uma doação realizada por uma significativa quantidade de empresários individuais importantes da época. Segundo informações contidas no livro, a quantidade expressiva de empresas e patrocinadores individuais nos levam a pensar que a obra só pode ter sido adquirida por intermédio de chantagem, como afirma o livro, ou de forma involuntária.

A obra se passa na época em que Van Gogh passou a produzir diversos retratos e auto-retratos. O escolar é o retrato de Camille Roulin, filho de seu amigo carteiro, pintado de memória.

Na obra, podemos ver a tendência expressionista do artista, com cores fortes e pinceladas bem marcadas. O fundo vermelho, aliado com o azul claro da blusa, dá uma intensa carga de vida na figura do menino. Mas seu olhar, inclinado para baixo, mostra um certo desânimo.

Portanto, há um contraste entre as cores vivas e a tristeza presente em seu olhar. Isso cria uma tensão, assim como a forte expressão da imagem da criança e o sentido romântico da infância, cuja simbologia está ligada à inocência. A dor que vemos dramatizada na representação deformada da mão do menino é tão intensa quanto aquela que as palavras de Van Gogh mostram que ele viveu. Isso mostra que uma obra, seja de forma representativa ou não, se torna sempre um auto-retrato do seu autor.

Parte 4: Escolha uma obra para releitura.

Obra escolhida: “Self-portrait with pipe” (1886).

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Self-portrait with pipe (1886), de Vicent Van Gogh

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Releitura protagonizada pela estudante Thallita Cachoeira, estudante de Jornalismo da UAM

A obra “Self-portrait with pipe” (1886), de Vincent Van Gogh, feita em óleo sobre tela, nos remete a uma época obscura na Europa; o cachimbo, por exemplo, nos traz a ideia de poder, onde havia o controle por parte dos homens, até para com a arte; apesar dessa ideia, o fundo preto, aliada à sua feição desconfiada, nos transmite certa insegurança por parte do Van Gogh, além de remeter a um sentimento de depressão e dor. Já em nossa releitura, trouxemos uma imagem central da mulher, unida à cor azul, que traz uma ideia de paz e tranquilidade; buscamos fazer uma contraposição à realidade vivida pela mulher durante aquele período; hoje em dia, tem se tornado comum a cultura do empoderamento feminino, junto à sua estabilidade na sociedade.

Para consultar o acervo do MASP, acesse: https://artsandculture.google.com/partner/masp

Ao acessar, haverá uma vasta coleção de obras, em galerias específicas compostas por obras feitas pelo mesmo material, ou que possuem o mesmo formato, e até mesmo galerias compostas por obras de um artista específico.

• Autores do Artigo:

• Diego Bueno Roth

• Kaique Lorente Ferreira

• Raphael de Souza Queiroz

• Rodney Henrique Fernandes

• Thallita Helen Cachoeira dos Santos

Este artigo foi produzido por alunos do curso de Comunicação Social-Jornalismo, no primeiro semestre de 2020, para a disciplina Arte, Cultura e Estética, da Universidade Anhembi Morumbi.